Esta obra “Ecotrombocis”, es dedicada a uno de los compositores más influyente del siglo XX, Arnold Schönberg, maestro de la segunda escuela de Viena. Reyes explica cómo en el trabajo de Schönberg se encuentra el germen de un pensamiento serial que se puede asociar a un mundo estructuralista. Comenta el artículo de Roland Barthes, "La actividad estructuralista" (1963), en el cual se basa también su composición.

El marco de la obra es el sonido de una sirena en el puerto de Valparaíso. Sin estar viendo la fuente del sonido (el barco), tenemos sin embargo la plena conciencia de la producción por la vibración : un sonido icónico que podemos comparar a silbato de un tren. Reyes lo llama la “emoción fundante” y denomina su composición musical “signo de un signo”. Compagina los distintos planos que la conforman como tal : el plano simbólico, paradigmático y sintagmático, para descomponer y recomponer el objeto y hacer por lo tanto un nuevo objeto con inteligibilidad. El canto de estos gigantes de acero flotante es descompuesto y tiene una correspondencia con el texto de Barthes.

En 2001, cuando Enrique Reyes escribe esta pieza, se cumple el aniversario de la muerte de Schönberg, creador del método dodecafónico de composición basado en los 12 tonos de la escala cromática. La composición de Reyes se hizo sobre el inicio de Schönberg, la primera de sus 5 piezas para orquesta (1909), denominada “presentimientos”. Desde una dimensión poiética, el nombre de la obra nos pone en contacto con una palabra estructural : el prefijo “eco” evoca la reverberación y el hogar. “Trombocis” evoca “trombosis”, con “s”, es decir la enfermedad fatal, pero con “c”. Introduce una silaba en la palabra y pone en énfasis el sufijo “sis”: el do sostenido. Por fin, la palabra “trombo” alude directamente a los instrumentos que aportan la cualidad tímbrica del sonido icónico. Se trata de poetizar el objeto y de hacer un diálogo entre dos sirenas (dos trombones). La palabra “ecotrombosis” es sustentada por la “emoción fundante” y explica los distintos planos de la composición musical.

El barco se aleja y el sonido se pierde en el horizonte. En el final de la obra, el sonido se pierde totalmente y ese aspecto se vuelve mimético: en el plano paradigmático, la obra se estructura en base a una serie dodecafónica a partir de las 6 primeras notas de distintos nombres, como “el recorte” de un fragmento de la realidad. Esta obra se construye sobre un paradigma serial. En el plano sintagmático, la obra transita del punto a la línea. El principio de la serie dodecafónica es el principio de no repetición. Los diferentes puntos se configuran al final de la obra para formar una línea y hacer aparecer el objeto, “el ensamblaje”. Tenemos entonces una secuencia en un gráfico. “Poner límite es poner en cercanía”, dice Reyes.

El azar se introduce a través de la intuición. Explicar el “porque” de una operación es fundamental, dice Reyes: los intervalos sucesivos pertenecen al universo de la secuencia matriz, las alteraciones sólo afectan a la nota que acompaña. La unidad de medida se estable y se manifiesta en la serie numérica que la representa. Se pregunta cuando debe participar un trombón, lo que está previamente predeterminado porque está contenido en la matriz. Enrique Reyes es el que hace la lectura de la matriz y extrae un nuevo objeto. Cada nota que se realizan en los trombones se ubica en un campo de polarización que ha sido predeterminado. Este aspecto explica donde intervienen. Hay una analogía entre el mundo del pensamiento y de la intuición: aquel que pone la regla dice Reyes, tiene una intención. Se activan las leyes y Reyes da un ejemplo preciso, explicando que responde a una matriz muy antigua, gregoriana, del siglo XII. Esa matriz es la sobre la cual se funda el desarrollo de la música occidental. Es un principio de equilibrio: si baja, luego sube. Todo el devenir de la obra está regulado. Esta legislación se sostiene en la intuición. Hay una verdadera imaginación del signo, de la estructura, el objeto de una visión. Por lo tanto el compositor está en un permanente juego.

Aquí, después de la conferencia de Enrique Reyes que propone un meticuloso análisis de la obra, podemos escucharla y darnos cuenta del resultado final.